冷军“临摹”达芬奇的《蒙娜丽莎》,怎么看都不像，却卖了8000万

　　《蒙娜丽莎》这幅作品，是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的肖像画作品，约创作于1503-1506年，历经4年完成，是文艺复兴时期人文主义思想和艺术成就的杰出代表作品，作品自问世以来一直受到人们的关注和追捧。

　　英国艺术史家贡布里希曾这样评价：“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果。”

　　同样，《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》是中国超现实主义油画家冷军2004年创作的作品。

　　假如贡布里希能够看到这件作品，评价应该有过之而无不及。因为这件作品比《蒙娜丽莎》更加乱真，每一次回头看她时，那眼神都仿佛要对你诉说……这件作品的艺术审美价值是显而易见的。

　　仔细对照两幅作品，无论画面的背景，还是人物主体，一个是西方女性，一个是东方女性，就连最关键的核心内容，画面上两个人的微笑，都是不一样的。

　　那么，这样的“临摹”作品，为何还拍出了8000万的高价呢？

　　其实，纵然看上去不能完全一样，我们仅从作品的名字就知道他们内外是有联系的。

　　作品的主体人物是个与蒙娜丽莎一样姿势的中国青年女子，面露微笑，含情脉脉地望着画外。

　　从创作的素描稿来看，起初的构图是完全模拟达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画家将一个极其典型的西方图式改换成中国脸孔，东方的脸孔与西方图式结合在一起，创造了一种新的意蕴，用中国人习得的绘画语言向达·芬奇致敬。

　　然而，画家在绘制过程中显然并不满足这种简单的致敬，而加入了东方审美元素以及可以共同感知的意蕴。

　　沿着这个思路，正稿不仅将背景转换成黑色，而且在画面构图上强化了中国元素，画面右上角的中国印章让人想起在中国画中的“补白”，指向了画家背后的中国文化的内涵。

　　近似于中国书法条幅似的构图，通过裁掉左右两侧的空白来实现，同时加强了画面视觉张力，传达了当下时代不同于古代的审美观。

　　难能可贵的是，画家把这一切做得从容不迫，看不出任何的牵强与造作，即使是与蒙娜丽莎一模一样的手势，也在显示着东方式的温婉。

　　冷军的这一作品，在很大程度的解决了一系列的技术难题，攻克了前人未能解决的问题。

　　他将技术发挥到极至，使得技术成为艺术，这种技术难度不亚于一项科学的发现，即使达·芬奇在世恐怕也会自愧不如。

　　冷军在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

　　模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。

　　不知冷军在创作这幅作品过程中还想些什么？

　　我想，创作的过程本身是一种意志力磨练的过程，需要的是热情与理性极大的调配与控制。

　　艺术的创造过程，同时也是自我修练的过程，冷军说过他是一个信佛之人，自然而然是他的重要信条，以慈悲为怀是他的价值取向。

　　创作过程的冷军如同是一个正在修练的佛徒，虔诚地心笔在与画布交融、思考，一遍遍地诵读着佛经。这种情境中自我灵魂在升华、净化，超越尘世镜象。

　　画中的人物是面对你作微笑着，或许已转化为作者在对你微笑，这也是冷军面对大众作出的微笑，这一微笑凝固着时间的记忆，表明了态度，更来自其内心不可抑制的喜悦，那是一种超越自我的微笑，是艺术家通过作品向世人传递的信息——无论世界风云多变，我心如止水。

　　艺术在一种程度是可以说是宗教，或是宗教的一种外延。心诚则灵、无欲则刚。冷军赋于了画中人物血肉之躯，不缔于创造着一个生命。让你时刻感受到她的呼吸，她的体温，她的关怀，她与你共存在。

　　冷军通过作品在与古典主义对话的过程中，找到了他的方向，在达·芬奇《蒙娜丽莎》这样有世界性象征意义图式的微笑背后，有了一个新的东方内涵。